À propos

Son histoire

Directrice artistique, designer, céramiste, Johanna de Clisson est une artiste complète. Diplômée de l’ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), elle a démarré par la pratique de la photographie, avec un travail à la chambre autour de la nature morte et l'architecture.

Elle créée en 2021 Hiromi, soit «Beauté libre d’esprit» en japonais, un studio de recherche en design et céramique. Elle joue avec la faïence chamottée à la texture rugueuse et l’émail craquelé au toucher sensuel qu’elle associe parfois au métal ou au bois dans son atelier-laboratoire immaculé du nord parisien. Johanna de Clisson a développé un vocabulaire claire de formes graphiques qu’elle décline avec impertinence, une collection d’objets tels que des appliques, lampadaires, lampe à poser et modules muraux.

Se jouant des paradoxes, Johanna de Clisson sculpte en parallèle des objets aux formes et volumes brutalistes et voluptueux, comme deux extrêmes qui s’entrechoquent. Elle signe ainsi en édition limitée du mobilier (assises, chevets, tables basses, encoignures) et des sculptures lumineuses sur mesure pour des commandes spéciales d’architectes. À la frontière de l’art et du design, l’artiste revendique la beauté de la contrainte, l’ascèse comme ligne de conduite. Véritable colonne vertébrale de ses recherches, l’architecture est sa principale source d’inspiration qui évoque comme figures tutélaires Ryue Nishizawa, Tadao Ando ou Oscar Niemeyer qui la guident dans sa volonté de retranscrire des formes architecturales dans le quotidien mais aussi le courant de la photographie objective allemande avec Bernd & Hilla Becher, Candida Höfer, dont elle s’inspire de l’approche typologique et sérielle.

C’est dans un ancien atelier du 9e arrondissement de Paris qu’elle développe et expose ses œuvres. Parquet ancien, murs blancs, rideaux en toile à beurre et quelques pièces de design composent cet espace silencieux dans lequel elle sculpte ses œuvres vêtue d’une blouse blanche, uniforme qui libère son esprit et la guide vers la rigueur de son travail. _M. Godfrain

Sa pratique

La céramique tient une place centrale : l'argile, travaillée à la plaque, au moule ou aux colombins, prend forme pour devenir objet, mobilier ou sculpture. Chaque pièce est réalisée avec précision, cuite en biscuit à 1050°C ou émaillée dans des tons naturels, ou sublimée par une couverte craquelée. Mais l'atelier ne s'arrête pas à la terre. Il est aussi un terrain d'échange et de dialogue entre savoir-faire ou derrière chaque objet, une attention particulière est portée au dessin, aux formes et aux proportions. Nous collaborons régulièrement avec des artisans - ébénistes, métallurgistes, staffeurs ou encore tapissiers - pour donner naissance à des projets pluridisciplinaires, où chaque matière et chaque main vient enrichir la création.

Ce lieu est comme une invitation à redécouvrir la beauté du geste, la richesse des matières, et le temps long de la création artisanale.

Le sur mesure

Le studio développe des pièces sur mesure, élaborées en étroite collaboration avec des architectes, des décorateurs ou des clients particuliers.

Chaque commande constitue un processus de recherche approfondie, à la croisée de l’expérimentation formelle, des contraintes techniques et des exigences fonctionnelles du projet. À chaque étape - de l’analyse du contexte à la définition des matériaux, des systèmes d’assemblage à la finition - une attention particulière est portée à la cohérence globale de l’objet dans son environnement. La matière, qu’elle soit brute ou transformée, est choisie pour ses propriétés spécifiques et sa capacité à dialoguer avec les autres éléments architecturaux. Elle est travaillée de manière à répondre à des besoins précis tout en conservant une expression propre, assumée et identifiable. Ainsi, chaque création affirme son caractère unique et singulier, fruit d’une démarche à la fois rigoureuse, inventive et contextualisée.